Les NFT musicaux sont un nouveau chapitre, changement de paradigme

Les artistes ont longtemps été contraints de se référer à des modèles archaïques sur la façon de valoriser et de monétiser leur travail, le web3 (NFT, DAO) va changer la donne. Nous faisons un tour d'horizon de nombreux projets passionnants, pour la plupart incroyables.

Avant de démarrer la lecture de ce post, allez sur beta.catalog.works, scrollez légèrement, cliquez sur un conteneur, une illustration, la « pochette de disque » 2022 puis écouter les titres, de la musique de centaines de créateurs, il y en a pour tous les goûts ! Lors du SXSW, de nombreuses actions Music NFT ont eu lieu avec des événements de Sound, Catalog, Royal, Zora, FLUF World, Doodles, Friends with Benefits, unf0ld et une foule d’autres initiatives. Cet event est précurseur des tendances de demain !

Nous assistons maintenant à l’émergence d’artistes et de plates-formes sur le Web3 qui inversent les structures de pouvoir héritées de l’économie de l’art. Les décisions centrales sur ce que valent le temps et les résultats n’ont plus de valeur dans ces nouvelles communautés. Si vous avez prêté une attention particulière à l’espace NFT musical, des entités telles que catalog.works, sound.xyz et Arpeggi Labs peuvent être vues en train d’établir les éléments de base d’un monde qui se matérialise sous nos yeux. Il est temps de commencer à utiliser ces plates-formes pour reprendre ce qui nous appartenait déjà au départ. Les communautés sont les nouveaux labels, les auditeurs sont les investisseurs qualifiés. La base line d’une des plates-formes : « Le son est ce que la musique devrait être : guidé par la relation entre les auditeurs et les artistes. Nous créons une plate-forme pour un mouvement musical plus collaboratif, basé sur la technologie et les valeurs du web3. »

Univers florissant avec des dizaines de plates-formes innovantes qui change le modèle d’une écoute passif contre un abonnement, combien de temps va durer ce vieux modèle. La musique, depuis Napster lancé le 1er juin 1999 en tant que service logiciel de partage de fichiers peer-to-peer (P2P) pionnier en mettant l’accent sur la distribution de fichiers audio numériques, n’a pas vraiment changé ! Vous me direz, le but des plates-formes NFT est toujours d’écouter de la musique, mais pour celui qui la crée, cela change tout. D’ailleurs, de nombreux artistes se sont pris en main pour être les pionniers de cet espace comme Matthew Chaim qui est un artiste, bâtisseur communautaire. Il a été l’un des premiers à publier des NFT musicaux en 1/1 sur Zora, et l’un des premiers sur Catalog, et plus récemment Sound.

Il a fondé et dirige SongCamp, une communauté de plus de 100 artistes à la croisée de la musique et de la cryptographie qui a conduit à plusieurs projets musicaux NFT innovants comme Elektra et maintenant Chaos. SongCamp a soutenu des dizaines de pionniers de la musique NFT et est un incontournable de la communauté Web3. Il rappelle que « The possibilities are truly endless. For when you crash creative people into one another, the well of potential that springs forth is absolutely limitless. » L’exemple de Chaos qui lance sa cohorte de 80 artistes sur 8 semaines pour créer une marque d’artistes sans direction est un changement qui est à surveiller, car il annonce ce que souhaite une génération de créateur tout entière !

Par exemple, MusicFund est une communauté musicale Web3 qui trouve, finance et soutient les artistes prometteurs. Chaque mois, les membres de MusicFund votent pour faire don d’ETH à trois musiciens émergents par le biais du Fonds communautaire. Mais ce n’est pas tout… Afterparty se prépare pour son premier NFT Music Festival ce week-end à Las Vegas.

Are you ready? The game is about to change

The Afterparty NFT Art & Music Festival

THIS FRIDAY & SATURDAY pic.twitter.com/qSGEqIcgbI

— AFTERPARTY™️ (@afterparty) March 14, 2022

Prochaine étape, la DAO

Le projet HEDS est la première étape de ce qui va devenir hedsDAO, un collectif audiovisuel entièrement décentralisé. Chaque HED peut accorder l’accès pour soumettre des œuvres à un chat privé dans lequel les créateurs de contenu peuvent échanger des fichiers de projet/collaborer librement. Une fois par mois, hedsDAO publiera et mettra aux enchères une mixtape collaborative, créée et organisée par la communauté, en tant que sa propre collection NFT. Les revenus des NFT de la mixtape seront ensuite répartis comme tels : 75 % entre les créateurs de la bande et 25 % à une trésorerie multi-sig hedsDAO déjà établie. De nouveaux artistes avant-gardistes peuvent figurer sur des œuvres frappées avec de grands talents et des artistes Web3 déjà établis peuvent soutenir leur propre art grâce aux ventes aux enchères. Cela préfacera des contrats personnalisés qui peuvent financer des événements en direct, des expositions à travers le monde et des programmes de sensibilisation de la communauté IRL.

Les défis

La musique a toujours été un marché terrible dans lequel investir. Le Web3 avec les NFT vont-ils changer cela ? Trouvez une nouvelle façon de valoriser correctement la musique et de créer une meilleure relation entre les artistes et les fans bouge et va changer cette industrie.

1. L’accessibilité : Toutes les principales plates-formes de musique NFT souffrent de contrôle d’accès, les NFT musicaux sont chers et empêchent le fan moyen de collectionner.
2. L’utilité : Dans la plupart des cas, vous achetez uniquement un objet de collection. Il n’y a pas grand-chose à faire avec votre musique NFT
3. IP : La diffusion en continu ou la licence d’un NFT musical ouvre une boîte de Pandore autour de la propriété des droits. Il n’y a pas de norme autour de la monétisation de la musique NFT.
4. Qualité : Les meilleurs artistes du monde ne publient pas encore de NFT musicaux. Des chansons se vendent pour des milliers de dollars qui, dans l’esprit de beaucoup de gens, ne sont pas de bonnes chansons.
5. Intégration : Bien que des guides existent, les étapes concrètes pour devenir un artiste Web3 sont très floues
6. Évaluation : Il n’y a pas de métrique uniforme sur la façon de juger les NFT musicaux. Nous n’avons jamais eu de marchés publics pour la musique.
7. Authenticité : Il y a des acteurs qui ne se soucient pas de la musique, mais la voient comme une bonne opportunité d’investissement.
8. Engouement : Il y a plus de battage médiatique autour des NFT musicaux que l’impact réel des NFT musicaux. Pas assez de best-practice.
9. Expérience industrielle : De nombreux acteurs de premier plan dans les NFT musicaux n’ont pas une expérience approfondie de l’industrie musicale.
10. La possession : La plupart des NFT musicaux sont livrés sans propriété. Bien qu’il existe des plates-formes qui prennent en charge cela, la grande majorité du trafic concerne aujourd’hui les objets de collection.
11. Distribution : Les NFT musicaux n’atteignent pas des millions d’auditeurs.
12. Inclusivité : Les NFT musicaux ne sont pas uniformément accessibles à toutes les communautés.
13. La supply : Lorsque vous trouvez un disque que vous aimez, il y en a très peu à vendre et à un prix très élevé.
14. Marché secondaire : Trop tôt, nous sommes encore en train de déterminer la nomenclature et les classifications qui déterminent le volume secondaire.
15. Major : Les NFT musicaux ne sont pas adoptés par l’industrie musicale existante. Les majors hésitent à participer.
16. Coût : Les NFT musicaux sont coûteux à fabriquer, les contrats intelligents personnalisés sont coûteux à déployer et nécessitent une compréhension technique pour démarrer.
17. Communauté : La plupart des communautés Music NFT Discord ne sont pas actives.
18. Consommation : Les lecteurs de musique NFT sont très limités. Il est difficile de lire vos NFT musicaux ou de les montrer à des amis.
19. Courbe d’apprentissage : Les NFT musicaux apportent un nouvel ensemble de termes et d’acronymes qui passent par-dessus la tête de la plupart des gens.
20. Le meilleur est à venir.