Les services de streaming musicaux représentent à eux seuls 65 % du total de l’industrie

La numérisation de la musique, de la télévision et d'autres arts a donné naissance au streaming et rendu le contenu plus accessible que jamais.

2021 a été une autre bonne année pour l’industrie de la musique. Selon le dernier Global Music Report de l’IFPI, les revenus mondiaux de la musique enregistrée ont totalisé 25,9 milliards de dollars l’an dernier, en hausse de 18,5 % par rapport au total de 21,9 milliards de dollars de l’année précédente. Il s’agit de la septième année consécutive de croissance pour l’industrie mondiale de la musique après près de deux décennies de déclin progressif.

Fait intéressant, la transition vers la distribution numérique a à la fois alimenté le déclin de l’industrie de la musique et contribué à l’arrêter. Après l’âge d’or du CD, qui a propulsé les revenus mondiaux de la musique à des sommets sans précédent dans les années 1990, l’avènement du MP3 et du partage de fichiers a frappé l’industrie de la musique comme un tremblement de terre. Entre 2001 et 2010, les ventes de musique physique ont diminué de plus de 60 %, anéantissant 14 milliards de dollars de revenus annuels. Au cours de la même période, les ventes de musique numérique sont passées de zéro à 4 milliards de dollars, ce qui n’était même pas assez loin pour compenser la baisse des ventes de CD. Ce n’est qu’avec l’apparition et l’adoption généralisée des services de streaming musical que la fortune de l’industrie musicale a recommencé à tourner.

Selon les données publiées par l’IFPI, l’industrie de la musique a atteint un creux en 2014, lorsque les revenus étaient au plus bas en 20 ans à 14,2 milliards de dollars, soit près de 10 milliards de dollars de moins qu’il y a 15 ans, lorsque les ventes de musique physique à elles seules s’élevaient à 24 milliards de dollars au plus fort de l’ère du CD. Après une certaine hésitation initiale de l’industrie de la musique à adopter les services de streaming, les maisons de disques et les artistes semblent avoir suivi l’exemple des consommateurs en acceptant que l’avenir de la musique réside dans la distribution numérique.

L’année dernière, la musique numérique représentait la part du lion des revenus mondiaux de la musique, les services de streaming représentant à eux seuls 65 % du total de l’industrie. Selon l’IFPI, 523 millions de personnes utilisaient un abonnement de streaming musical payant à la fin de 2021 et les revenus du streaming sont désormais considérablement plus importants que les ventes de téléchargement numérique ne l’ont jamais été.

Parlez à n’importe quel artiste musical et vous entendrez un ensemble de problèmes similaires : ceux qui ont la « chance » d’obtenir un contrat d’enregistrement ont souvent jusqu’à 80 % des redevances prises par leur label – et c’est avant d’avoir à payer les distributeurs ou managers restants. En fait, selon un rapport de Citigroup, les artistes ne captent généralement que 12 % des revenus de leur musique. Cette couche d’intermédiaires était autrefois essentielle compte tenu de l’effort physique nécessaire pour créer de la musique, mais Internet a commencé à démocratiser cela en permettant à quiconque disposant d’un logiciel simple de le produire à moindre coût. Bien que ce type de percée soit un exemple de la façon dont la technologie peut perturber l’industrie de la musique, des intermédiaires existent encore aujourd’hui.

Demain, les NFT musicaux

Nous assistons maintenant à l’émergence d’artistes et de plates-formes sur le Web3 qui inversent les structures de pouvoir héritées de l’économie de l’art. Les décisions centrales sur ce que valent le temps et les résultats n’ont plus de valeur dans ces nouvelles communautés. Si vous avez prêté une attention particulière à l’espace NFT musical, des entités telles que catalog.works, sound.xyz et Arpeggi Labs peuvent être vues en train d’établir les éléments de base d’un monde qui se matérialise sous nos yeux. Il est temps de commencer à utiliser ces plates-formes pour reprendre ce qui nous appartenait déjà au départ. Les communautés sont les nouveaux labels, les auditeurs sont les investisseurs qualifiés. La base line d’une des plates-formes : « Le son est ce que la musique devrait être : guidé par la relation entre les auditeurs et les artistes. Nous créons une plate-forme pour un mouvement musical plus collaboratif, basé sur la technologie et les valeurs du web3. »

L’objectif le plus évident de la spécificité produite par NFT est celui sur lequel nous nous sommes concentrés ici : identifier l’œuvre authentique et originale. Mais les créateurs de contenu et les passionnés du numérique imaginent également de nouveaux modèles de revenus. Certains NFT sont structurés pour payer un pourcentage à un artiste chaque fois que le NFT est vendu ou change de mains, garantissant que si l’œuvre devient tendance et prend de la valeur, le créateur obtiendra sa part. Tout comme dans l’ancien monde de l’art physique, les fans et les collectionneurs peuvent à nouveau acheter l’œuvre originale singulière de l’artiste. Tout comme aux jours de gloire des albums, des VHS et des DVD, les fans et les collectionneurs peuvent à nouveau acheter des éditions de collection spécifiques de leurs œuvres préférées…